两个多月以来，我闭门不出。要不是远在海外的冯导特地发微信告诉我罗大佑要开线上演唱会了，我险些错过人生中这么有意义的一次经历。地处塞北，见识浅陋，我还从未现场看过演唱会。小时候倒是看过歌手的现场表演，但那属于文艺演出的性质，商业性质的演唱会对我来说这是第一次，尽管是线上的，和在家看光碟的效果也差不多。不过源源不断的弹幕使我有了一种“天涯共此时”的参与感，索性放开嗓子跟着罗大佑一路唱到了结束，屏幕上的罗大佑汗湿罗衫，我也累得口干舌燥满头大汗。老夫聊发少年狂，用一个时髦的词，这叫“爷青回”。

演唱会的第一首是《滚滚红尘》演奏曲，罗大佑一身便装，轻敲琴键，那些埋藏在记忆深处的点滴，像星星一般绽放在夜空中。恰好的是，这次演唱会的地点选择在台湾花莲一处草地上，滚滚青葱和茫茫星空连成一片，浪漫之极。一曲毕，中间一秒停顿，直接开始第二首《野百合也有春天》，罗大佑正式开嗓起唱。这首歌还没唱到一半，我不禁替他担心起来，听上去气息明显不够了，尾音吃力，而罗氏作品的每句歌词又都比较长，真怕他唱不下来。好在罗大佑的破锣嗓子本就沙哑，再说也是68岁的人了，何况歌迷们从来就不是为了“唱功”来听罗大佑的，我的担心实属多余。不过，仍然有些伤感，罗大佑毕竟是老了，头发白了，皮肤也松了。不知不觉中，当年的批判青年、音乐巨人垂垂老矣，我自己也不再年轻，偶像和我们自己都不可避免地在时间长河中渐行渐远。想到这儿，我更加用力地随着音乐嘶吼起来，结果被自己呛得上气不接下气。

于是，在看演唱会的时候，我的思维又一次开始“开小差”——为什么不请其他“纯歌手”来演唱这些歌呢？罗大佑坐在一旁，说一说话就好，何必亲自上阵，把自己累够呛？

不过，马上我就明白了，这些歌找谁来唱啊？

《野百合也有春天》，潘越云原唱。潘越云人称“情歌天后”，唱腔别具一格，那个味道别人唱不出来。可是，狗血婚姻加上出轨丑闻彻底把她毁了。这首歌孟庭苇唱得也好，嗓音清澈透明，风格优雅轻柔。遗憾的是，离婚后她一心向佛，大有看破红尘之势，不太可能再走到台前抛头露面了。

《追梦人》，凤飞飞原唱。凤飞飞是一代巨星，人称“帽子歌后”，在十年前因肺癌离世。

《海上花》，甄妮原唱。甄妮是妥妥的实力派，连续七年获得金骆驼奖，七次获得远东十佳歌手奖，七次获得中文十佳金曲奖，七次获得歌手奖，最后获得香港乐坛最高荣誉金针奖。不过，甄妮比罗大佑还大，今年69岁了。

《爱的箴言》，张艾嘉原唱。张艾嘉是才女中的才女，人称“文艺女神”。她成就了两个音乐教父级的人物，一个是大哥罗大佑，一个是小弟李宗盛，还发掘了杨德昌、侯孝贤两个大才子。但是，她的工作重心早已转向电影，而且这几年也处于半退隐状态。这首歌邓丽君也翻唱过，不过这就更不用提了，邓丽君离别人世已经27年了。

《家Ⅱ》，原唱罗大佑，周华健后来翻唱过。周华健，这个当年号称“天王杀手”的“国民歌王”，如今也很少出来了。

《童年》，原唱还是张艾嘉。

《光阴的故事》，原唱依然是张艾嘉。

正所谓“江山代有才人出，一代新人换旧人。”这些巨星、明星，随着时间的流逝逐渐黯淡了光芒，消失了光亮。只剩下这些不朽名作的创作者在接近七十岁高龄之际，仍然抱着吉他“再唱一段思想起”。

这场演唱会还是请了助演嘉宾的，这就对了。台湾金曲奖得主艾怡良到场助阵，唱了《无言的歌》和《爱的箴言+是否》，五条人乐队通过网络连线的方式异地助唱了《恋曲1980》。艾怡良我不太了解，只是觉得她现场演唱的“拉风匣式”换气让我揪心，极大的干扰了我对歌曲的欣赏，使我无法投入到歌曲的意境中。我也是通过这场演唱会才知道五条人乐队，据说这支乐队代表了“南中国草根文化”，他们“用草根的底色和精英的话术聚拢割裂的生活”，尽管姿态上“土里土气”，但他们关心的主题并不小众，包含了全球化、贫富分化、打工子弟生存境况等宏大主题。这样看来，五条人乐队和罗大佑在音乐品味和追求上还真的有共同之处，难怪罗大佑会邀请他们来助演。

据媒体统计，本次线上演唱会从演奏版《滚滚红尘》开始，到22：08一首《明天会更好》结束，整个演唱会期间观看人数共计3520.8万，点赞数共计6604.1万。