20岁就写出《恰似你的温柔》的梁弘志，到底有多厉害？

有时候，音乐就是有这样的感染力，无论过去了多少年，当这段经典的旋律响起时，你都可能会驻足聆听。你可以不知道梁弘志，但是却不可能对这首发表于1980年3月的《恰似你的温柔》无动于衷，而这只是词曲全能的梁弘志在短短的二十多年创作生涯中写就的500多首华语好歌之一。

梁弘志的作品曲调优美、文辞婉约，有人称他为叙述情感的音乐大师。他成名于台湾民歌盛行的时代，《恰似你的温柔》《驿动的心》《像我这样的朋友》《但愿人长久》等等代表作已经成为华语乐坛不可磨灭的传世经典。

可是，天妒英才，肖邦、舒伯特、黄家驹、张雨生、陈百强、张国荣、梅艳芳……乐坛中很多天才都早早地离开了我们。梁弘志也是，他去世时享年47岁，但杰出的天才都不该平凡地死去，念念不忘的我们试图用音乐的词汇来讲述他的一生。

梁弘志精选代表作

《恰似你的温柔》——蔡琴

《抉择》——蔡琴

《读你》——蔡琴

《驿动的心》——姜育恒

《半梦半醒之间》——谭咏麟

《像我这样的朋友》——谭咏麟

《透明的你》——张国荣

《但愿人长久》——邓丽君

《请跟我来》——苏芮

《把握》——苏芮

《变》——苏芮

《错误的别离》——潘越云

《面具》——黄莺莺

《想飞》——郑怡

《跟我说爱我》——梁弘志

学生时代便一战成名

梁弘志自小就喜爱音乐、迷恋乐器，但因家境清贫，直到高中时才凑钱买了一把二手吉他，但他却靠着这把吉他开始了他的音乐创作之路。

上个世纪70年代，民歌风潮在台湾开始流行，当时已经念大学的梁弘志受到启发，开始写歌。年仅20岁的他旧根据自己的亲身经历写下《恰似你的温柔》，作品完成后梁弘志成为了第一位演唱者，这首词曲俱佳的歌迅速在校园里流传开来，并广泛传唱，甚至被视为校歌。

1979年，这首歌被歌手潘安邦首唱，收录于专辑《年轻人的心声中》。1980年，有唱片公司将《恰似你的温柔》交给刚刚出道的蔡琴唱，蔡琴精彩的演绎使得这首歌一炮而红，梁弘志也一夜之间成为台湾家喻户晓的新锐音乐人。

这首经典的歌曲至今仍被很多歌手翻唱，其中最著名的是邓丽君在1981年对这首歌的演绎，她柔情的演唱使这首歌从台湾传播到香港、东南亚、大陆，真正红遍大江南北。

王菲还叫王靖雯的时候，也在1989年演唱了这首歌的粤语版《爱听谎言》

八十年代出的台湾乐坛，流行歌曲与电影的结合是广为流行的推广形式，擅长民歌创作的梁弘志也加入其中，接连推出两首与蔡琴合作的电影歌曲——《怎么能》《抉择》，精致柔情的情歌再掀波澜，《抉择》不仅获得第一届金鼎奖最佳作曲，也让蔡琴拿下了金鼎奖最佳演唱人，一时间台湾民歌界对以黑马之姿出现的梁弘志无不为之侧目。

众多巨星的幕后推手

由于与蔡琴合作的几首作品的迅速走红，受到极大肯定的梁弘志从此便一发不可收拾。《想你的时候》《跟我说爱我》《错误的别离》《但愿人长久》《请跟我来》《读你》《想飞》……1980年至1987年，仅仅7年时间，他创作的近百首词曲作品中就流传下来了众多经典绝唱，优秀的创作和歌手精彩的演绎令梁弘志毫无争议地成为台湾乐坛的“音乐大师”。

尤其是1983年为邓丽君谱曲的《但愿人长久》，梁弘志将他的诗情画意发挥到了极致，把苏轼的《水调歌头》配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。

后来，王菲的翻唱也在华语乐坛广为流传。

1987年8月，梁弘志为姜育恒创作了《驿动的心》，再度让梁弘志的名字红透整个华语歌坛。

“路过的人/我早已忘记/经过的事/已随风而去/驿动的心/已渐渐平息/疲惫的我/是否有缘/和你相依。”

梁弘志的词写尽了孤独飘零的男人心，姜育恒感人肺腑的演唱成熟沧桑，如醇酒般温暖醉人，将这首经典作品唱到街知巷闻。

后来叶倩文将这首歌翻唱为粤语歌曲《祝福》，红遍香江。

很快，梁弘志的金字招牌吸引了当时的香港天王谭咏麟。他创作的《半梦半醒之间》成功将谭咏麟推向了台湾流行乐坛，之后越来越多的香港歌手来到台湾发展，台湾本土人文的民歌创作受到香港乐坛的迅猛潮流冲击，使得台湾初具雏形的流行乐坛进入到一个前所未有的盛世。

梁弘志身兼词、曲、制作人三重角色，因此他成就了华语歌坛的众多巨星，并将他们的歌唱事业推向巅峰。

蔡琴和苏芮都由他的作品一手捧红，蔡琴自《恰似你的温柔》后便一直与梁弘志保持着亲密无间的合作。原本只是在西餐厅唱歌的苏芮，因梁弘志力排众议将电影《搭错车》的插曲《请跟我来》和《变》交给她唱，而一举奠定台湾歌坛大姐大的地位。

除了这两位歌手，谭咏麟的第一张国语专辑《半梦半醒之间》、罗文的第一张国语专辑《朋友一个》、张镐哲的第一张专辑均出自梁弘志之手，因此将他成为巨星的幕后推手当之无愧。

在音乐与电影水乳交融的八十年代，乃至创作百花齐放的九十年代，梁弘志始终以他敏锐的触角和旺盛的创作力，将流行音乐的创作推至一个又一个高度。

音乐大师的华丽落幕

90年代初，一举成名后的梁弘志并不满足于音乐创作，他将触角伸向更多的领域，由他一手创办的派森唱片，欧阳菲菲、文章、李丽芬……都曾是他旗下歌手。

他还领军录制了一系列《性、笑话、录音带》专辑，开辟了唱片市场的另类新领域。

在创作上创意无限的梁弘志除了在台湾一家电台担任主持，还在文学创作上颇有造诣，他先后出版过《爱要告诉你》《周末晚上的电话不要接》等著作，将自己在词曲创作之外的情感流于笔端。

然而，成名后的耀眼火花也曾让他一度迷失，在一次偶然的马来西亚之行中，一位乡下80岁的外国神父，只为请他帮忙指点穷乡僻壤却酷爱音乐的年轻人，驱车来回八小时来找他，令梁弘志深深触动。

从此，他选择静默与沉淀……1995年开始，他远离了掌声与光环，全心投身公益，完全奉献自己让神使用，他开始了完全不同以往的生命，展现不同的光彩，他深入学校、孤儿院，走入监狱，为受刑人服务，默默做着爱与关怀的人生志业。

2004年6月，梁弘志被检查出罹患胰脏癌。消息一出，整个华语乐坛为之震动。两岸音乐人为满足梁弘志希望在有生之年举办属于自己的演唱会的愿望，举行了“向梁弘志致敬演唱会”。

蔡琴、苏芮、罗大佑、潘安邦、潘越云、南方二重唱、林志炫、谭咏麟等二十多位歌手齐聚，为梁弘志祈福。好友蔡琴更是每天在她的手机语音里录下一段动人的音乐，鼓励他与病魔对抗。

意志坚强的梁弘志在生命仅存的日子里，制作了一张精选自己作品的CD分赠好友。2004年10月30日，梁弘志安详离世，这张精选CD也成为了他留给歌迷及好友的最后的经典。

梁弘志的人文气质，令他的创作在华语乐坛一枝独秀，台湾梦幻而纯情的民歌时代成就了众多的音乐大师，但论及作品的影响力和市场效应，梁弘志都称得上台湾乐坛的重要奇迹。

虽然他的一生很短暂，他的创作生涯也不过20余年，但这样的创作人，连同他带给我们的经典音乐，都应该被我们永远铭记。

梁弘志--作品背后的忧郁歌者（成都晚报）

2004年10月的最后一天，在川西深秋难得的灿烂阳光里，我听到一个令人哀伤的消息——著名音乐制作人梁弘志先生不敌癌魔摧残，于凌晨3时30分去世，终年44岁。此时距传出梁罹患胰脏癌的消息不到4个月。

整个下午，我坐在温暖的阳光下，一遍又一遍地听着蔡琴、苏芮、姜育恒、费翔等巨星唱的他写的歌，对于梁弘志，你可能不熟悉他的名字，但不可能不熟悉他的歌曲：《恰似你的温暖》《想你的时候》《请跟我来》《驿动的心》《半梦半醒之间》《像我这样的朋友》……这些早已成为经典的老歌，曾是我们青春时代耳熟能详的，我们曾将它们的歌曲和旋律背得滚瓜烂熟。我们曾经像今天的追星族那样，一遍又一遍地吟唱和传诵着这些略带忧伤的歌曲，让这些切中我们青春情愫的歌词和旋律把我们感动得一塌糊涂。

应该承认，这些年演艺界的明星死得不算少，那些曾经感动着我们的旋律也渐成绝响。我们曾为邓丽君和罗文流下过伤心的眼泪；也曾为张国荣和梅艳芳发出过惋惜的感叹。但这些伤感与哀愁，绝对没有在这个阳光普照的下午梁弘志的死讯那样令我痛彻心骨，这种痛，是身体某一部分也跟着死去的感觉。手机短消息里不断有朋友发来关于他的信息，从字里行间里能够感受到他们的伤痛与惋惜。这种情感，决不是一个音乐制造商与歌碟购买者之间的关系所能有的，而是俞伯牙与钟子期那样的知音才能有的。对于多数上世纪60年代末70年代初出生的人来说，他们的心灵成长史，无论怎样也绕不开梁弘志这个名字。尽管在大多数时候，他的名字都很深地埋伏在各种歌碟和录音带的制作名单中，致使人们提他的名字时，不得不提他的歌曲。他是一个典型的作品大于自己的艺术工作者，习惯于用作品说话。比起许多只知其名而不知其有何作品的脸蛋艺人不知高多少个层次。然而后者已成为当今时代的主流，所以梁弘志的品质，有可能成为一个时代的绝响。但越是如此，才显得更珍贵。这就与他那些一唱就能将人们的心灵击中，使之无法动弹的作品一样，令人怀念。

除了艺术品质之外，梁弘志作品中所显露出的浓浓的诗意，也是令人深深怀念的。在他的成名作《恰似你的温柔》中，我们看到20岁的梁弘志与生俱来的忧郁。“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸……”这样的忧郁，是属于少年的，既明亮又艳丽，像雨云背后的骄阳那样，虽然冷，但决不至于颓唐；虽然暗，但决不至于绝望。这样的忧郁我们都曾有过，准确地说，我们曾经拥有的那些青春忧郁，应该与梁弘志的青春忧郁有关。

之后的日子，我们进入懵懂的青年期，从翻唱口水歌的二道贩子们口中听到了《读你》。“读你千遍不厌倦，读你的感觉像春天……”所有经历过爱恋的70年代生人，莫不是以一种新视点，来看待“爱”这个字。用“读”的姿态来面对自己的爱情和恋人，无疑是诗化的。这种诗化，使当年通篇都充满有口无心的“爱”的爱情歌曲显得是那样苍白和不可信。

成长的岁月总是令人难忘，包括那些听歌掉泪的青春记忆。如同我们那被《洪湖水浪打浪》感动的父辈和我们那被周杰伦和S.H.E感动得分不清眼泪和鼻涕的儿女辈一样。我们曾在岁月深处，为梁弘志深情而隽永的歌曲感动过，并为之流下真诚的泪水。这就如同1989年他为谭咏麟写的《像我这样的朋友》中所描述的那样：“风雨的街头，招牌能够挂多久，爱过的老歌，你能记得有几首……”这样看似轻描淡写的诘问，背后所包含的伤感重量却足以让人喘不过气来。

如果说70年代人心目中的罗大佑是“大江东去式”的豪放派的话，那梁弘志绝对算是“小桥流水”式的婉约和抒情派。这样的两个人和他们的音乐作品，成为一代人的精神旗帜的两面，仿佛硬币的A面和B面，缺一不可。

在梁弘志的歌曲中，他的婉约和忧郁基本上成为一种基调。舒缓如流水般浸人心田的音乐节奏；平实得洗尽铅华的感伤歌词。这一切元素，在有意无意中暗合了生于上世纪70年代，长于80年代，成熟于90年代的那一至两代人的诸多困惑和感伤。与同时代的几个音乐旗帜式的人物相比，他没有老前辈高凌风和刘文正油滑；没有罗大佑的慷慨激昂与愤世嫉俗；没有齐秦的阴冷抑郁。他的情绪始终不温不火，永远不会跳到半天云中去高歌猛进；当然也不会沉郁在阴冷和黑暗的绝境中去做绝望的抗争。他的情绪永远是属于人间的，是“人”对人生的感悟和慨叹，当然也就容易被更多的人所认同，引起更多人的共鸣。

回味我们的人生片段，总与梁弘志的几首经典歌曲有着千丝万缕的关系。我们曾在女生楼下弹着吉他唱“恰似你的温柔”；我们曾在夕阳下，对着满面红霞的女朋友唱“读你千遍也不厌倦”；我们曾背着空空的行囊，在陌生的都市和冷漠的人群中哼唱“驿动的心”；我们曾在经历了无数的凄风冷雨之后，与一杯茶拥抱着相互取暖，和着泪哼唱着“像我这样的朋友”。我们生命之花被岁月的严寒吹落满地，只剩一些快乐的人生片段在岁月中慢慢成痂的时候，我们和恋人拖着被自己的欲望摧残得遍体是伤的身体，踏着不变的步伐，踏向那条漫漫永无止境的归路……

当然，即或是再卑微再苦难的生命也会有片刻的幸福，这就如同野百合也有春天一样，这也是梁弘志给我们的永远只有悲情而没有绝望。这也是梁弘志可爱而可敬的原因。他永远不会忘记在冷色调的音乐画面中，注入一点令人不至于绝望的亮色。他会让你在对无情岁月产生恐惧的时候，给你安排一段“半梦半醒”的时刻，但当你被这酒一样的半梦半醒陶醉的时候，他又会让你体会醒来时杳无踪影的绝望。

在上世纪80年代中叶至90年代，在商业音乐从起步到勃兴的过程中，歌星和歌曲多如恒河沙数，其质量也是泥沙俱下。而像梁弘志一样始终保持自己的创作风格，并坚持艺术品质的音乐制作人可谓是凤毛鳞角；而像他那样把流行歌曲当成艺术品来对待的，更是少之又少。

有人说，如果没有梁弘志，很多巨星的人生经历将会重写。苏芮会不会一直化名“茱莉”，在酒吧里唱陪着蓝调一起老去？蔡琴会不会有机会录制更多的能“听出人的耳油”的经典歌曲？谭咏麟会不会少几首深情而经典的保留金曲？文章、潘安邦、欧阳菲菲、金素梅会不会比现在更有名，这些都是需要打问号的。至少蔡琴亲口说过：没有梁弘志，就没有《恰似你的温柔》，没有《恰似你的温柔》，就没有蔡琴。

不仅是对明星们。对于很多听众，也是如此。在近二十年的音乐排行榜上，来来往往的明星，反反复复的表情背后，你会发现，有一个人的影子是始终挥之不去的，那就是梁弘志，因为他所创作的几首经典歌曲被他所发现的天皇巨星们唱着，牢牢地站立在人们记忆的前端。这充分表明了他对一代人的影响力。最为有趣和值得回味的，有很多人，直至今天他离开人世也并不太知道他的名字。而更多的人，原本并不知道他的名字，在几十年的人生中不断发现自己热爱并为之歌为之哭的一首首歌曲，居然与他脱不了干系，于是产生崇敬的情绪。与那些魅力四射喧嚣浮躁的商业明星相比，他的境遇是冷清而不公平的。但任何时候，大海中的泥沙都多过珍珠，这本是不争的事实。在风浪中，只见泥沙翻滚而不见珍珠跳跃，也是常识。但泥沙并不会因为翻滚得热闹而变成珍珠，珍珠也不会因为泥沙的埋没而变成沙石……

这也许就是梁弘志的意义！愿他的灵魂安息！愿他的音乐在这个世界上流传成古老的歌曲，并被需要慰藉的灵魂们越来越久越来越远地传开去……